Juliao Sarmento
Né en 1948 à Lisbonne, vit au Portugal.
Etudes et formation
Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne
expositions personnelles
1976, Galeria de Arte Moderna Lisbonne, Portugal
1976, Galeria Labirynt, Lublin, Pologne
1977, Galeria Modulo, Porto, Portugal
1978, AR.CO, Lisbonne
1978, Galerie Gaetan, Genève, Suisse
1978, Centro de Arte Contemporanea, Porto, Portugal
1979, Erika + Otto Friedrich, Berne, Suisse
1979, Galeria Capc, Coimbra, Portugal
1980, Galeria Cvica, Modena, Italie
1980, Galeria Diferenca, Lisbonne, Portugal
1980, Galeria Modulo, Porto
1980, Studio Gsu, Zagreb, Yougoslavie
Publications personnelles
1976, Variable Piece - Five Intervenients, Lisbonne
1976, Memory Piece, Lisbonne
1980, Rosebud, Lisbonne
Bibliographie
Three Portuguese Artists, Heute Kunst, nr 17-18, février-avril 1977, Milan, Italie
Behavior, Art Communication Edition n° 4, mars 1977, Toronto, Canada
René Micha, De l'art portuguais aujourd'hui, +-o nr 17, mai 1977, Genval Lac, Belgique
Laboratorio, Flash Art, nr 94-95, février-mars 1978, Milan
Ernesto de Sousa, Onze artistas de Hole, Coloquio Artes nr 36 mars 1978, Lisbonne
Ernesto de Sousa, Imaginar Portugal, Avril nr 8 octobre 1978, Lisbonne
Richard Knesche, Art Artist & the media, Edition AVZ Books, 1978, Graz
Anne-Marie Monted, Verlorene Paradiese - Weltwoche, février 79, Suisse
Juliao Sarmento, Text, foto, geschichten, Kunstforum International nr 33, juin 1979, Mainz, Allemagne
Europa 79, Kunstforum International, nr 36, décembre 1979, Mainz, Allemagne
Floris M. Neususs, Fotografie als Kunst - Kunst als Fotografie, Medium Fotografie nr 22, 1979 Kassel, Allemagne
Floris M. Neususs, Fotografie als Kunst - Kunst als Fotografie, Edition Du Mont, 1979, Cologne
Annelie Pohlen, Europa 79, Flash Art nr 94-95, fevrier-mars, 1980, Milan
Oeuvre présentée
Sans titre 1980, matériaux mixtes 200 x 700 cm
Nous pouvons caractériser le travail créatif de Juliao Sarmento comme un discours amoureux - au sens le plus large et paien de I'expression - dont le champ de concrétisation est en quelque sorte une dialectique entre le visuel et le texte où l'objet, la peinture et l'image sont en obliques, diffus et où le texte est clair dans les mots et les idées, où les objets, les images, etc sont directs, truculents et le texte elliptique dans son émergence en tant que citation (de mots et d'auteurs respectifs), où tous les deux (le visuel et le texte) sont un discours direct, où tous les deux sont une référence métaphorique, dont les relations réciproques deviennent progressivement impossibles, le référent étant quelque chose d'indicible sur lequel un discours désiré ne peut se révéler que par sa négation narcissique négative quand le me regarde dans le miroir et dans les eaux le ne vois rien d'autre que ma propre image dégradée (le potentiel de moi-même - l'autre - semble irrécupérable). En recourant à une notation classificatoire, nous dirions que l'art chez J.S. présente une structure narrative évidente, opérant depuis 1974 sur deux systèmes visuels différents : l'installation et ce qu'on nomme "photo work". Ce qu'on voit est une illustration de ce qu'on lit, ce qu'on lit est une « illustration » de tout ce qu'on voit. Pourtant il y a quelque chose d'autre : il y a la structure conceptuelle du récit lui-même organisée par l'auteur et tendant vers une démonstration d'ordre intellectuel, et il existe une problématique, celle du romantisme. Cerveira Pinto
