ARCHIVES DE LA BIENNALE DE PARIS, 1980

Motti Mizrahi

Né en 1946 à Tel Aviv, vit à Tel Aviv, Israël.

Jérusalem (leg and wing), 1974.

Etudes et formation

1969-1973, Académie d'Art Bezalel, Jérusalem, Israël.

Expositions personnelles

1973, Galerie Sarah Guilat, Jérusalem.
1974, Galerie Soft Art, Suisse.
1975, Galerie du Kibbutz, Tel Aviv.
1977, Galerie Sarah Guilat, Jérusalem.
1979, Galerie St Petri, Archive d'Art Expérimental, Suède.
1979, Galerie Loa, Amsterdam, Hollande.

Expositions collectives

1974, « Maison des artistes », Tel Aviv.
1974, Galerie Julie M., Tel Aviv.
1975, Galerie Sarah Guilat, Jérusalem.
1975, « Open Workshop », Musée d'Israël, Jérusalem.
1976, Galerie Julie M., Tel Aviv.
1976, « Triennale de photographies », Musée d'Israël, Jérusalem.
1978, « Art-Société », Musée de Tel Aviv, Tel Aviv.
1978, « A propos de la situation politique », avec Serge Spitzer, Galerie du Kibbutz, Tel Aviv.
1978, « Breakthrough », avec Serge Spitzer, Foire internationale d'Art, Tel Aviv.
1978, « Bassin Rose », avec Serge Spitzer, « Maison des Artistes », Jérusalem.
1979, « Choix d'artiste », Musée de Tel Aviv, Tel Aviv.
1980, « Frontières », Musée d'Israël, Jérusalem.

Commandes publiques ou privées

Musée d'Israël, Jérusalem.
Musée de Tel Aviv, Tel Aviv.

Vidéo

1973, « Oiseaux », vidéo, 30 minutes.
1973, « Situation empatée », vidéo, 30 minutes.

Performances

1972, « Combustion de pierres tombales », Mer Morte, Israël.
1973, « Via Dolorosa », Jérusalem.
1976, « Performances 76 », Maison des Artistes, Tel Aviv.
1979, « Performances 79 », Maison des Artistes, Tel Aviv.

Prix

Prix du Musée d'Israël pour les jeunes artistes, 1976.

Bibliographie

Yegal Zalmona, « Nouveau venu », Maariv, février 1975, Jérusalem.
Sara Breitberg, « La photo comme moyen d'expression », Yediot Aharonot, avril 1976, Tel Aviv.
Sara Breitberg, « Performances 76 », Ydiot Aharonot, juillet 76, Tel Aviv.
Gideon Ofrat, Catalogue, « Performance 76 », juin 1976, Tel Aviv.
Yona Fisher, Catalogue, « Deuxième Triennale de photographies », Musée d'Israël, Jérusalem, 1976.
Sara Breitberg, Catalogue, « Artists and society in Israeli Art 1948-1978 », Musée de Tel Aviv, Tel Aviv, août-septembre 1978.
Gideon Ofrat, Catalogue, « Performance 79, juin 1979, Tel Aviv.
Dont Levitte, Performance 79, Haaretz, juillet 1979, Tel Aviv.
Adam Baruch, « Poste Mizrahi », Ydiot Aharonot, Tel Aviv, janvier 1980.
Stephanie Rahum, Catalogue, « Borders », mars-avril 1980, Musée de Jérusalem.
Mike Ronen, « Borders », Jérusalem Post, mars 1980, Jérusalem.

Oeuvres présentées

Isolement, 1974, photo noir et blanc, 90 x 70 cm.
Jérusalem, 1974, photo noir et blanc, 90 x 70 cm.
Via Dolorosa, 1973, photo noir et blanc, 90 x 70 cm.
Via Dolorosa, 1973, photo noir et blanc, 90 x 70 cm.
Via Dolorosa, 1973, photo noir et blanc, 90 x 70 cm.
Cassette vidéo « Healing », mai 1980, couleur.

Depuis 1973, l'activité artistique de Motti Mizrahi comprenant la photographie comme moyen d'expression ou la performance, décèle un certain processus, à savoir un discours dont la force motrice est plutôt biographique utilisant des symboles religieux, vers un discours plus complexe et cosmopolite qui se rattache au local et à l'universel comme dans sa « Poste Mizrahi » ou dans son « Healing Art ». En 1973-74, Molli Mizrahi a exécuté une série de photographies aux titres assez révélateurs comme « Assis devant Jérusalem », « Bénédiction pontificale », « Ecoute Israël », « Via Dolorosa » ; sur cette dernière, il raconte (1) « Concernant « Via Dolorosa » c'est une histoire d'un homme d'Eretz Israël qui par la réaction de son milieu paya pour ce qu'il a dit. Ceci implique aussi une protestation mais l'ai senti comme si Jésus était un de mes proches amis. Il m'est venu tout naturellement étant donné que tous les deux, nous étions à Jérusalem. Je me suis complètement identifié avec ses souffrances qui sont aussi les miennes. Ce que j'ai à dire à ce propos ne peut être dit que par des bonnes et chaleureuses paroles qu'on ne peut prononcer dans un grand forum grandeur, noblesse, beauté ». Ces dernières années Mizrahi pratique le « Healing Art » ou comme il le titre lui-même « Multi Media of Healing » dans lequel il essaie, en travaillant en groupe, d'utiliser des méthodes orientales avec des moyens comme la voix, le son. piqûre, pour atteindre l'intégralité totale du corps et de l'âme. Dans le catalogue (2) « Performance 79 » il explique : « Le système a sa racine dans la tradition spirituelle de l'Est et de l'Guest, tout comme la tradition Sufi qui considère l'univers comme une transformation de vibrations variées. Un autre composant est la tradition chinoise - Shia Tsu - qui détermine et reconnaît les points d'énergie dans notre corps. La partie occidentale de cet enseignement est faite par l'image, le son et la lumière ».

(1) Catalogue, « Artist and society in Israeh Art 1948-1978 », Musée de Tel Aviv, août-septembre 1978, Tel Aviv.
(2) Catalogue, « Performance 79 », Artists House, juin 1979, Tel Aviv. Ilan Tamir.