Margret Litzlbauer
Née en 1952 à Lohnsburg, vit à Salzbourg.
Etudes et formation
1968-1971, étudie la peinture sur verre.
1971-1975, travaille comme dessinatrice de publicité.
1976, suit le cours de sculpture de l'Académie internationale d'été des Beaux-Arts de Salzbourg, dans la classe de Wander Bertoni.
1978, suit les cours de sculpture de l'Académie internationale d'été des Beaux-Arts de Salzbourg dans la classe de Francesco Somaini.
Expositions personnelles
1974, Galerie Sazenhofen, Salzbourg.
1974, Galerie Lehner, Linz.
1976, Institut Gmthe, Athènes.
1977, Club de la Rencontre, Linz.
1978, Galerie 77, Berlin.
1979, Galerie du Théâtre am Schwedenplatz, Vienne.
1979, Galerie Klosterstrasse, Linz.
1979, Galerie Schloss Rosenberg, Zell-am-See.
1979, Galerie Goldgasse, Salzbourg.
Oeuvres dans des collections publiques
Land Salzbourg , ville de Salzbourg.
Land Haute-Autriche , ville de Linz.
Ministère de l'Education et des Arts, Vienne.
Musée Carolino Augusteum, Salzbourg.
Oeuvres présentées
Emgriffe 1, 1980, textile, argile, 64 x 36 cm.
Introversion, 1980, textile, argile, 43 x 43 cm.
Stigma, 1980, textile, argile, 37 x 41 cm.
Relikt, 1980, textile, argile, 38 x 52 cm.
Freihâutig. 1980, textile, argile, 64 x 43 cm.
Eingriffe II. 1980, textile, argile, 192 x 61 cm.
Verwundungen, 1980, textile, argile, 54 x 40 cm.
Nackte Finger. 1980, textile, argile, 42 x 36 cm.
Fleischmasken 1980, textile, argile, 64 x 36 cm.
Margret Litzlbauer a été considérée comme une enfant douée. Elle a cependant fait de grands détours avant de faire de l'art le centre de sa vie. Dessinatrice de publicité à succès elle a été dégoûtée de la perfection inerte du monde du commerce, et commença à exprimer sa réaction négative dans des dessins agressifs et critiques qui ne l'ont pas satisfaite non plus, car elle se rapprochait alors trop de la caricature. Elle a accepté l'invitation d'une galerie à exposer ses thèmes dans des poupées. Ces objets, exécutés d'une manière parfaite « avec un attachement féminin », s'adressaient directement à l'observateur - mais la jeune artiste n'avait pas là non plus atteint son but. Elle parvint certes à situer ses modèles à mi-chemin entre le charme vide et l'arrogance creuse, mais elle se heurtait à trop peu de résistance formelle. Elle voulait dépasser la suffisance d'un autodidacte, résoudre les problèmes de forme. Elle continua à travailler à sa personnalité propre. Elle dessinait, suivait des cours auprès de sculpteurs reconnus et se réjouissait de l'intensité qui caractérisait ses oeuvres de façon croissante. Elle devait cependant encore résoudre une contradiction interne. Elle rejetait l'expression directe et littéraire, mais ne se sentait pas non plus attirée par les solutions abstraites. Par sa nouvelle ceuvre, elle a atteint son but. Elle reste attachée à un contenu, à un thème qui la concerne quotidiennement en tant que femme - mais elle aboutit néanmoins à une réduction abstractive, qui rejette toute pitié de soi et constitue un témoignage valable. La série créée pour la Biennale, Blessures, vise à répondre aux questions auxquelles une femme est confrontée. Le matériau hétérogène - argile non vernie avec ses associations charnelles et tissus chauds - confère à la thématique exigeante des reliefs une tension formelle supplémentaire. Hans Widrich
