Expositions personnelles
1976, INA (Institut National de l'Audiovisuel), Bry-sur-Marne. Galerie Regine Lussan, Paris.
1977, Studio S, Rome. Centre Georges Pompidou, Paris. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Canon Photo Gallery, Genève. Marge Neikrug Galleries inc. New York.
1978, Canon Photo Gallery, Amsterdam. Centre Culturel Suédois, Paris.
1979, Galleri Mörner, Stockholm. Die Internationale Kunstmesse, Basel. Canon Photo Gallery, Genève. Kulturhuset, Boras, Suède
1980, Salon des Indépendants, Paris
Publication
« Le troisième Angle », Edition Birth.
Oeuvre présentée
« Photographie » 1979-1980
Tous les arts ont eu leur période disco ; la photographie n'y a pas échappé. Après avoir ouvert de nouveaux horizons, le conceptualisme a sévi plus encore que dans les autres moyens d'expression. Pourtant quelques expositions « hors-la-loi » sont venues enrayer cette uniformisation et stimuler notre curiosité, les trois précédentes expositions d'Eva Klasson sont sans conteste de celles-là. Eva Klasson, c'est « le troisième angle », c'est Ombilic et Parasites, mais c'est aussi et surtout un personnage tout à fait étonnant doué d'une sensibilité et d'une énergie créative hors du commun. Dissocier l'oeuvre de son comportement est une aberration. Disons que l'oeuvre est neuve dans sa globalité. Klasson est passée de l'intérieur à l'extérieur de soi-même. Elle nous montre un champ de bataille, l'individu face à lui-même, face à ces murs, face à ces miroirs. Son appareil ne photographie pas seulement - il mémorise - et c'est là que se situe la différence avec ses travaux précédents. L'instant photographique n'est plus seulement défini par les relations entre l'acte de prise de vue, l'appareil et le sujet, mais Klasson fait maintenant intervenir l'échelle des mémoires, c'est-à-dire la proportion des choses face aux souvenirs ou aux événements qui s'y rattache. Le spectateur passe d'une photographie à l'autre sans remarquer le changement de proportion des éléments. L'expression est devenue relationnelle ; elle se crée entre les images fixes. La notion du temps est terriblement présente. Elle nous laisse là, plantés au milieu d'un décor si impersonnel que nous avons tous l'impression d'y retrouver un instant de notre vie non pas ici, là ou ailleurs ; mais après. Après une dispute, après une joie, après un départ, après le dénouement de quelque chose, comme un parfum-souvenir d'une lumière aveuglante en quelque sorte. Entièrement engagée dans ses combats Eva Klasson s'exprime jusqu'à l'obsession ; mais ses proches vous diront qu'elle a toujours été un peu folle ou plutôt géniale. Sans Klasson la photographie contemporaine ne serait pas ce qu'elle est. Peut-être bien au fond qu'elle est l'inventeur de l'expression photographique la plus pure. Tony Corsin |
