ARCHIVES DE LA BIENNALE DE PARIS, 1980

Dave King

Né en 1946, vit à Londres.

Wall Octet, 1979

Etudes et formation

1965-68, Leeds College of Art.
1968-70, Stade School of Fine Art.
Juillet 1968, Diploma in Art and Design, Ist Class Hons.
Juin 1970, University of London Postgraduate Diploma in Fine Art.
Conférencier à Bath Academy of Art, Norwich School of Art, Canterbury College of Art. Fait des conférences sur la sculpture anglaise contemporaine au New Museum, Columbia University, au Studio School à New-York et à Fanshawe College, Londres, Ontario.

Expositions personnelles

1970 : Summer Show, Serpentine Gallery, Kensington Gardens, Londres.
1972 : Bluecoat Gallery, Liverpool.
1974 : Gardner Arts Centre, University de Sussex
1978 Angela Flowers Gallery, Londres,
1980 : Angela Flowers Gallery, Londres.

expositions collectives

1970 :« Platform 70 », Museum of Modern Art, Oxford.
1971 :« Blow-Up « 71 », Arts Council, exposition itinérante
1973 :« Serpentine Directions Il », Arts Council, exposition itinérante.
1974 :« Industrial Sponsors Exhibition », Grosvenor House Londres.
1975 : Mixed Print Exhibition, Curwen Gallery. Londres « Print-Workshop », exposition d'estampes, Tokyo. Japon.
1976 : Exposition de petites sculptures, Angela Flowers Gallery Londres.
1977 :« Print-Workshop », exposition d'estampes au Artists Market, Covent Garden et en Suède et aux Etats-Unis.
1978 :« New Sculpture - Three Shows », lkon Gallery, Birmingham. « Whitechapel Open Exhibition », Londres. « Print-Workshop », mixed print exhibition, Tokyo, Japon
1979 : Recent Arts Council Purchases Exhibition, Serpentine Gallery, Londres. Mixed Exhibition of Prints and Drawings, Angela Flowers Gallery. Londres. « Style in the Seventies ». Artscribe Magazine touring survey exhibition. « The British Art Show », Arts Council of GB, touring exhibition. « Pimlico Press », Print exhibition, Redfern Gallery, Londres 4ème Biennale internationale de dessin de Cleveland.

Collections publiques et privées en Angleterre, au Japon, en URSS et au Canada.

Prix

1972 : Boise Travel Scholarship to Düsseldorf.
1974 : Artist in Residence, Sussex University
1976 : Arts Council Minor Award
1978 : British Council sponsorship to the 10th International Sculpture Conference, Toronto, Canada

Oeuvres présentées

1. Nomada, 1979, matériaux mixtes, 43,1 x 61.1 cm.
2. Threefall, 1979, matériaux mixtes, 83 x 32,5 cm.
3. Wall Octet, 1979, matériaux mixtes, 274 x 47 cm
4. Shortcut, 1979, matériaux mixtes, 280 x 62,5 cm
5. Temporary Still Life, 1980, matériaux mixtes, 268 x 62 cm
6. Sculpture 1980, 1980, matériaux mixtes, 239 x 53,5 cm.

Je travaille lentement mais mon art a beaucoup évolué durant les dix dernières années, à une époque où les idées sur ce qui constitue en général une sculpture ont elles-mêmes beaucoup changé. Ceci a aussi reflété et continue à le faire, les changements qui advinrent en moi. Depuis deux ans, l'ai travaillé presque complètement à éloigner du mur, ou de l'espace compris entre le mur et le plancher -utilisant en partie le mur et le plancher eux-mêmes- appuyé contre, écrasé contre, pesant sur, construit de, et je me suis concentré à élaborer un langage pour cette situation. Je trouve que cela me donne la liberté d'utiliser le genre d'images qui m'intéressent et m'encouragent à former des objets plus intimes et moins péremptoires. Beaucoup de l'imagerie que j'utilise aujourd'hui a été élaborée à partir du dessin et de l'activité de l'estampe qui lui est liée, mais la plupart des décisions importantes sont prises avec les matériaux de la sculpture elle-même. La gravité et le poids du matériau affectent quelques-unes des images, déformant les formes ou influençant l'arrangement des différentes parties. Au sens le plus vrai, au fur et à mesure que le me concentre sur des problèmes formels et que le sens des réponses, les objets se font eux-mêmes. J'essaie, dans la mesure du possible de reconnaître les mouvements habituels,pour les déranger et me rappeler continuellement qu'il y a peu, sinon aucune, règles inviolables. Dans mes dernières sculptures, je suis à la recherche d'un relâchement apparent ou du sens d'un effondrement ou d'un changement imminent, comme si les parties n'étaient assemblées que temporairement, instables ou rangées. En même temps, les pièces sont presque toutes fixées, collées ou épinglées, comme une mesure de mon engagement personnel à l'image. Les problèmes formels dans l'isolation ne m'intéressent pas, et le vois l'éloignement de ces dernières années, de l'idée que l'art important est obligatoirement « formaliste » comme une ouverture sur d'autres zones de travail. Ma sculpture est à la fois symbolique et métaphorique.

En dernier ressort, la sculpture parle le mieux toute seule. Février 1980, David King.