ARCHIVES DE LA BIENNALE DE PARIS, 1980

Sara Holt

Née en 1946 à Los Angeles, vit à Paris.

Traînées d'étoiles. Lubéron, 1978.

Etudes et formation

1964-1968, Université de Colorado
1969-1971, Artiste résidente à la Cité Internationale des Arts. Vit et travaille en France et en Europe depuis 1968.

Expositions personnelles

Novembre 1971 à janvier 1972, ARC, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, France
Mars-Mai 1972, Stadische Kunstsammlungen, Ludwigshafen-am-Rhein, Allemagne
Avril-mai 1973, Galerie Lucien Durand, Paris
Décembre 1979, Ufficio dell'Arte, Paris

Expositions collectives

1970, Paris, Salon de Mai , Salon de la Jeune Sculpture , Galerie Daniel Gervis
1971, Paris, Salon de Mai-Prisunic , Galerie Atelier A, Propositions Luminaires
1972, Galerie Lucien Durand, Wool Art, Galerie Germain
1973, Paris, Wool Art, Galeries Lafayette
1974, Paris, Grandes Femmes, Petits formats, Galerie Iris Clert. Londres Soft Art, Camden Arts Center.
1975, Paris, La Couleur, Aix-en-Provence et Châlon-sur-Saône. St-Quentin-en-Yvelines, L'espace intuitif.
1976, Art et Science, Vitry. Couleur sur la Ville, Créteil. Boîtes, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. FIAC-Arte Fiera, Bologne, Italie
1977, Los Angeles County Museum of Art, Private Images, Photographs by sculptors Los Angeles Craft and Folk Art Museum, Masks1978, Paris, Salon de Mai I et III, Arts Plastiques au Féminin, Hôtel de Ville, Le Havre. Wozu ? Galerie Nina Dausset, Paris
1979, Paris, Exposition Hommage. XXème Anniversaire de la Révolution Cubaine, UNESCO

Réalisations dans l'environnement

1970, « Douze Cônes », Le Quartier de la Noue, Bagnolet, Hauteur 5 m, acier peint
1976, « Arc-en-ciel », Sens, France, 2,50 m x 3,50 m, acier peint
1977, « Cônes lever et coucher de soleil ». Joigny, France, acier peint, 4 m de haut chacun. « Double arc-en-ciel », Pasadena, Californie, 4 m x 3 m, acier peint
1979, « Prisme du solstice et de l'équinoxe », Chevigny-Saint-Sauveur, France, acier peint, hauteur 5 m
1980, « Cylindres jumeaux », Etoile-Nice, France, résine de polyester, 3,50 m de long

Publications

« Night Light », texte de Carole Naggar, photos de Sara Holt, Pierre Bordas et fils éditeurs, 180 degrés, Paris, 1979
H-A BAATSCH/JC, Bailly Sara Holt Sculptures et Photos, Grafica Gutenberg, Bergamo, Italie, à paraître fin 1980.

Bibliographie

JOUFFROY Alain, « A propos des accumulateurs de lumière », Paris 1971. Préface d'une exposition à l'ARC et à Ludwigshafen.
FAVETON Pierre, « L'Ere du plastique », dans Connaissances des Arts, janvier 1972.
BOUYEURE Claude, « Paris III », dans Opus International, janvier 1972.
NAGGAR Carole, « Paris III », dans Opus International, janvier 1973.
JEAN-MOULIN Raoul, « Deux Américains à Paris », l'Humanité du 29 mai 1973.
MABILLE Michel, « Matière et Manière », Thèse de doctorat, Paris, 1973.
BREERETTE Geneviève, « L'Orphisme de Sara Holt », Le Monde du 4 mai 1973.
RESTANY Pierre, « Le Plastique dans l'Art », Editions André Sauret, 1974 (Edition anglaise Plastic in Art, Leon Amiel Publishers, 1974).
MEILACH Dona, « Soft Sculpture », Crown Publishers, New York 1974.
DALLIER Aline, « Le Soft Art et les Femmes », Opus International, septembre 1974.
POPPER Franck, « Le Déclin de l'objet », Editions du Chêne, Paris 1975.
PASSONI Franco, « Arte e Materie Plastiche », Industria Publicazioni Audiovisi, Milan, 1975.
NAGGAR Carole, Photographies d'artistes, Art Press spécial photo, septembre 1978.
HOLT Sara, réponse in WOZU 9 Ouvrage collectif, Le Soleil Noir, Paris, octobre 1978.
HOLT Sara, « J'ai un besoin physique, profond, de voir la 3e dimension », dans Des Femmes en Mouvement, janvier 1979.
LEMOINE Serge, L'Art Contemporain en Bourgogne dans les Etablissements.
VALAORITIS Nanos, Les Espaces Ultérieurs de Sara Holt, XXe siècle nr 51, décembre 1978.
VEDRENNE Elisabeth, Voyage au Centre de la Terre, 100 idées, nr 76, février 1980.

Oeuvres présentées

30-40 photos couleur avec la série du ciel (étoile, lune, soleil) et des nouvelles séries (pas de titre encore), mais une possibilité « Lumière » (et la série des villes), 1973-1980, photos couleur, 50 cm x 40 cm

« Dans mes recherches artistiques j'ai toujours cherché à exprimer la lumière à travers son spectre. La photographie est le déroulement logique de cette recherche. En 1979, je me suis mise à photographier mes sculptures transparentes en résine de polyester, qui renferment des strates de couleurs diverses. Peu après j'ai découvert que la photographie exprime, avec une autre technique, le même processus mental que mes sculptures, comme le disait Alain Jouffroy en 1971, il s'agit d'une accumulation de lumière. Une nuit de 1973, en Californie, j'étais assise sur le pont d'un bateau au mouillage, et j'ai photographié la lune et des lumières de bateaux avec un long temps de pose. Les résultats obtenus m'ont donné une perception nouvelle de la lumière elle pénétrait un espace immense, s'étendait des bateaux à moi, de la lune jusqu'au-delà. Dès lors l'ai poursuivi scientifiquement ma démarche, en étudiant la lumière et ses mouvements en vue de la création de formes nouvelles. Le soleil, la lune, les étoiles, un volcan, sont les sujets de plusieurs séries photographiques prises de nuit, à l'aube ou au crépuscule. Dans un système où je représenterais un point fixe sur la terre, des objets en déplacement (bateaux, voitures, etc.) me fournissent le mouvement qui inscrira sur la pellicule les traces de lumière, tandis que les longs temps de pose (souvent plus d'une heure) me révèlent une vision nouvelle de la nature » Sara Holt, 1980.