Né en 1942 à Madrid, vit à Madrid.

Etudes et formation

Licencié en sciences politiques, spécialisé en anthropologie

Oeuvres exposées

Documento nr 1 - El trabajo, 1972 (100 pages, 21 x 29,7 cm, héliographie)
Documento nr 2 - Agua, tierra, aire, fuego. 1972 (100 pages, 21 x 29,7 cm, héliographie) Documento nr 3 - Una iconografia de clase, 1972 (80 pages, 21 x 29,7 cm, offset)
Documento nr 4 - Algunas cosas de mi diario personal, 1973 (50 pages, 21 x 29,7 cm, sérigraphie)
Documento nr 5 - Localizacionpercepcion, 1973 (100 pages, 21 x 29,7 cm, offset)
Documento nr 6 - Diseno de la represion, 1973 (98 pages. 21 x 29,7 cm, photographies) Documento nr 7 - Propuesta de una iconografia popular, 1973 (140 pages, 21 x 29,7 cm, xerocopie)
Documento nr 8 - Unidad de informacion, 1973 (21 x 29,7 cm, télex)

Pour un art parfaitement utile

1. Depuis des siècles, l'art a été défini en fonction des besoins somptuaires ou de représentation que les classes dominantes satisfaisaient par le travail d'artisans spécialisés. On a nommé ces artisans - et on continue à les nommer - "artistes". Pendant tout ce temps, la manipulation à laquelle a été soumise leur production tendait à cacher un fait : que les "oeuvres d'art" ne l'étaient que parce que à propos d'elles on n'admettait que l'analyse à travers un mécanisme de perception spécialisée : artistique. La possession de ce don rare était patrimoine exclusif de quelques privilégiés : quelques-uns de ces artisans, les marchands, les mandarins, les collectionneurs et naturellement, la caste dominante des "critiques" (le terme est complètement inapproprié).

2. Le lien qui lie l'art à l'objet est, pour des raisons historiques, évident. La propriété, aussi bien dans le désir comme dans sa réalisation, ne peut devenir concrète qu'à travers l'objet. Dans ce sens l'oeuvre d'art a été, est, l'objet. Il faudrait avertir les artisans qui continuent à produire ces objets : leur travail en tant que tel continue à être estimable, mais le pacte qu'ils signent implicitement à travers lui est historiquement condamné à disparaître.

3. - L'existence d'un type d'art parfaitement utile est fonction du dépassement de ce qu'ont été ces pratiques artisanales par le développement des moyens de communication. La discussion sur la fin de l'art n'a pas de sens dans la mesure où elle ne se pose pas de cette manière dialectique. La production artistique n'est en ce sens que le cas limite d'une production générale et ne possède une importance sociale que dans la mesure où elle abandonne ses prétentions d'autonomie. Citons : "quand les producteurs professionnels font de la nécessité de leur spécialisation une vertu, ou même font découler de celle-ci un privilège, leurs expériences et connaissances cessent d'être utiles". Pour la théorie, cela signifie un changement radical de perspective. Au lieu de considérer la production des nouveaux moyens du point de vue des formes de production arriérées, elle devrait analyser ce qui est produit avec les moyens "artistiques" traditionnels, sous l'angle des actuelles conditions de production.

4. L'objectif de l'art continue à être d'apprendre, analyser, exprimer et modifier la configuration de la réalité. La réalité se définit à travers les systèmes de relations des personnes entre elles (classes sociales) et des personnes avec les choses (propriété) . Le problème de la connaissance est indissociable de celui de la pratique artistique. Les nouvelles pratiques artistiques partent du principe suivant : liquider une scission qui a appauvri durant des siècles la valeur de l'expérience. Il s'agit de la scission entre sensation et pensée. L'ensemble des opérations de la connaissance appelées pensées ne sont pas un privilège de processus mentaux situés par dessus et au delà de la perception. Des opérations telles que l'exploration active, la sélection, la captation de l'essentiel, la simplification, l'abstraction, l'analyse et la synthèse, la comparaison, ne sont pas des prérogatives de fonctions mentales abstraites ; elles sont le mode grâce auquel à travers la perception, aussi bien l'homme que l'animal traitent le matériel cognitif à n'importe quel niveau. Cognitif signifie toutes les opérations mentales impliquées dans la réception, accumulation et traitement de l'information qui nous arrive. Il ne semble pas qu'il existe aucun processus de la pensée qui, au moins dans un premier temps, n'opère pas dans la perception.

5. C'est précisément sur la base de cette relation que s'appuie le développement des moyens. Ce développement n'affecte pas seulement les aspects formels de la communication, mais aussi ses contenus eux-mêmes. Et le plus juste serait de dire qu'il n'y a pas d'aspects formels. D'un autre côté, ces possibilités transforment de façon décisive trois points importants en rapport avec le mode de production artistique :
- rupture de la structure d'accumulation monopoliste du marché d'art (galeries, critiques, publications) ;
- rupture du contrôle de la production artistique, jusqu'à présent aux mains d'artisans privilégiés, défenseurs jaloux de leurs privilèges ;
- enrichissement des niveaux de communication et d'expression, possibilité d'un accès direct et généralisé aux mêmes.

6. D'un point de vue stratégique le rôle de l'artiste est clair, il doit travailler en qualité d'agent des masses, la valeur sociale peut encore être mesurée par le degré d'utiliser les possibilités émancipatrices des moyens et d'amener ceux-ci à leur maturité. Dans cette tâche il rencontrera toutes sortes de difficultés, et les contradictions dans lesquelles il se verra inévitablement impliqué rendront plus confuse la perspective de son travail. L'autoconscience de sa disparition prochaine, en tant que spécialiste, devra le faire travailler dans la joie. La constatation du fait que ceux qui monopolisent la vie ne veulent pas renoncer à leur usurpation devra le faire travailler avec astuce. En ce moment, déjà, certains l'appellent traître et d'autres camarade. Et cela doit être ainsi. Comprendre le travail de "l'artiste" dans ce sens, cela signifie le situer dans la stratégie générale de la lutte pour la libération de l'homme.



Alberto Corazon
Documento nr 6
Diseno de la represion, 1973