Notre inoubliable professeur, le peintre Calli, à l'âge de 5 ans, participant à une étrange et pénible croisade, crevait les yeux des bonhommes qui ornaient les cartons d'allumettes. Créer des êtres vivants n'était pas l'affaire des mortells. Se mêler aux affaires de Dieu était considéré comme un outrage à châtier sans pitié. Ce même peintre, voyant à l'âge de 18 ans, pour la première fois dans une vitrine une reproduction' de la fameuse main de Michel-Ange, en fut à tel point touché, qu'il considéra cet événement comme un point décisif dans sa carrière picturale.

Dans le jardin pictural turc, les motifs avaient une peur bleu d'être un lapin, ou un chasseur ; les fanatiques religieux non seulement crevaient les yeux des lapins et des chasseurs, mais même les roses et les ceillets y passaient. Dès que la religion accordait un soufle de liberté, les roses, les oeillets, les lapins surgissaient dans les tapis, broderies et tapisseries des provinces européennes de l'empire ottoman.

Le grand Cézanne disait : "La peinture est une harmonie parallèle à la nature". La vie qui animait les arts décoratifs turcs n'avait rien en commun avec la nature. Autant l'avion ressemble à la colombe, et le bateau à la baleine, autant le tapis paysan turc (kilim) ressemble à un champs de coquelicots. Les deux artistes que nous avons choisis vous appor-teront une certaine saveur de ce jardin. Vous y gouterez le rythme discret de nos petits villages et de notre belle Istanbul. Madame Oya Katoglu est la fille d'un de nos grands peintres : celui qui découvrit le premier la richesse infinie des arts décoratifs paysans. Si le père planta l'arbre, la fille en récolta les fruits.

Notre graveur Gündüz Gôlônü, qui a étudié la gravure chez les grands maîtres de Paris, vous apporte un bouquet combiné des anciens maîtres miniaturistes d'autrefois et d'Istanbul aujourd'hui. Mais juste au moment au moment où l'art turc se mettait au pas de l'Occident, la peinture abstraite fit son apparition et les valeurs décoratives, qui n'ont rien en commun avec la nature, prirent une importance capitale. Les peintres turcs qui, depuis le début du siècle, étudiaient et observaient la nature, se sont trouvés tout à coup sans appui.. Le travail cérébral remplaçait tout. Un tapis paysan conçu sans croquis, sans dessin, sans un coup de crayon prenait une nouvelle valeur.

Quant à nos sculpteurs, l'entourage n'est pas tellement accueillant. Le mot "pout" a signifié durant treize siècles le plus grand ennemi des musulmans. N'importe quelle sculpture était un "pout" à casser et on n'en a pas mal cassé... Les sculpteurs choisis s'expriment plutôt avec un langage qui est universel.

Tamer BASOGLU
(sculpture)

Gündüz GOSLBNÜ
(gravure)

Oya KATOGLU
(peinture)

Füsun ONUR
(sculpture)