Après les années quarante, les arts plastiques guatémaltèques furent soumis à un brusque changement, lorsque les nouveaux artistes cessèrent de peindre des paysages et des personnages du monde indigène et colonial qui les environnait. C'est alors que surgirent les premières manifestations d'un art qui va s'élargir jusqu'aux expériences visuelles contemporaines. Au début naît un nationalisme romantique comme le fut le muralisme mexicain, nationalisme qui prolonge les postulats d'un acte de communication anecdotique. Certains artistes parviennent à extraire une signification importante. D'autres, dans leur effort pour "être modernes", frappent aux portes de tout ce qui était l'art né durant l'entre-deux guerres. De toutes ces portes, ils ouvrent celle du surréalisme qui leur est le plus proche.

De tout cela naît une expression intense qui atteint le présent. Les peintres qui débutent vers la fin des années cinquante et le début des années soixante héritent d'un art qui essaye de signifier un langage expressif de la substance américaine qui se répercute universellement. Un double tournant se fait jour durant la dernière décennie. Entre les artistes qui n'ont pas encore quarante ans naît une manifestation tendant à extraire une structure qui soit signifiante. Les uns, les moins nombreux, suivront le cours des expériences qui conduisent à l'art "abstrait", qu'il soit géométrique ou conceptuel. Les autres, les plus nombreux, partant de l'informel, s'expriment dans le cadre d'une nouvelle figuration, cherchant la manifestation vitale de notre expérience humaine. Dâns les deux pôles, les affinités avec quelques tendances universelles contemporaines sont évidentes.

Roberto Cabrera, Marco Augusto Quiroa et Elmar Rojas sont des artistes figuratifs qui tendent vers les nouveaux réalismes.

Cabrera emploie des collages et des techniques mixtes pour s'exprimer figurativement avec des personnages agressifs et des compositions violentes d'évidences lointaines et présentes. Son travail, où les signes abondent, est sériel. Un même thème est développé sans épuiser les significations latentes.

Quiroa peint des figurations ironiques d'un coloris intense et des formations primaires. Le quotidien sera toujours présent, bien que beaucoup de formes nous font penser à l'art populaire et à l'archaïsme guatémaltèque. Sa plastique est directe, tant dans sa technique que dans sa signification.

Rojas est plus subtil dans sa figuration tragique. Personnages et mondes de la réalité immédiate se transforment en manifestations de contestation. Son incursion dans l'abstraction lyrique se répercute à présent dans la texture antropomorphe de ses figures.

Tous trois peuvent être considérés comme les représentants les plus significatifs de l'expression d'un art qui se veut dans la réalité et l'expérience historique guatémaltèque.

Roberto CABRERA
(peinture)

Marco Augusto QUIROA
(peinture)

Elmar ROJAS
(peinture)