En faisant la sélection pour la Vlle Biennale de Paris de cette année, nous avons été influencés par deux tendances qui semblent particulièrement importantes parmi les jeunes artistes : d'une part le désir de donner une expression aux problèmes politico-socio-économiques en travaillant à des projets qui impliquent la réaction des spectateurs, et d'autre part un penchant pour le travail de groupe. Ceci ne veut pas dire qu'il n'y ait pas en Grande-Bretagne beaucoup d'artistes qui s'adonnent individuellement à l'art conceptuel, à l'hyperréalisme ou à la peinture et à la sculpture plus conventionnelles, mais nous avons jugé préférable de limiter notre intérêt à un aspect important de la scène contemporaine.

Nous présentons trois travaux d'équipe de ce genre - l'un exécuté grandeur nature en plein air, les deux autres sous forme de maquettes. Le premier, Atmosfield, exécuté par Graham Stevens et ses associés, est le plus récent d'une série de projets gonflables. II fait l'effet d'un objet sculptural géant : comme cadre à des événements utilisant la lumière, le son et des acteurs vivants, et comme environnement dans lequel le public peut jouer un rôle à la fois physiquement et mentalement. Cette fonction multiple provoque la participation du public et atteint un but social, tout en conservant la fonction traditionnelle de l'objet d'art en tant que moyen d'augmenter la conscience des choses et de procurer une satisfaction esthétique. Le terrain de jeux intégré pour en-fants, de T.J. Threlfall et du groupe du Loughborough College of Art, n'est pas un projet théorique et idéal, mais est strictement pratique et a été conçu en fonction d'un site à Nottingham. II est basé sur une enquête menée auprès des habitants du voisinage et est considéré comme susceptible d'être incorporé dans les projets de développement. Le terrain de jeux est traité comme une partie d'un environnement répondant aux besoins complets de la communauté. La troisième maquette, oeuvre de Mathew Riddout et de ses collègues de la Central School of Art and Design de Londres, représente un petit espace dans lequel un personnage peut s'exposer à un environnement dont il a le plein contrôle, comportant aussi bien la couleur et l'intensité d'éclairage (ce qui peut complètement transformer l'espace apparent) que la température, la ventilation et même des effets olfactifs. Si, d'un côté, ceci peut produire l'effet d'une cellule hédoniste, ce n'est pas là le but principal des créateurs, qui s'occupent de démontrer les possibilités pratiques d'obtenir la variété dans des intérieurs publics et privés, au moyen de contrôles presse-boutons. D'un point de vue conventionnel, la variété peut être illusoire, mais en fonction de la réaction humaine, elle est très réelle et pourrait avoir un effet énorme sur la qualité de l'environnement conçu par l'homme.

Les cinq films sélectionnés par le National Panel for Film Festivals pour la Biennale des Jeunes Artistes 1971 ont chacun un thème différent et, à une exception près, ils ont valu bien des éloges à leurs directeurs. Les deux films du Arts Council of Great Britain, sont caractéristiques du genre de travail couramment entrepris dans ce moyen, et ils sont tous deux inventifs et bien observés. Mummy Mummy, fait par un étudiant de la Polytechnic Cine School de Londres, est une étude macabre et surréaliste des efforts d'une mère trop indulgente pour tenter de satisfaire les moindres caprices de son fils "adulte". "Corne into my parlour" est un film animé situation extraordinaire en Grande-Bretagne où aussi bien la musique contemporaine que la musique médiévale jouissent d'une faveur sans précédent auprès des organisations culturelles officielles et du public en général. II convient donc que la BBC, qui diffuse plus de musique de compositeurs britanniques vivants que de compositeurs vivants de tous les autres pays réunis, ait choisi deux compositeurs jeunes et pratiquement inconnus, dont l'inspiration reflète les deux éléments principaux de la composition générale de la scène musicale en Grande-Bretagne. Duncan Druce représente la plus insaisissable des qualités : l'invention moderne. Martin Dalby est, lui, nettement influencé par l'héritage du passé.

John BEECH
(films de cinéastes)

Derek BOSHIER
(films de cinéastes)

Eddy BOWRY
(travaux d'équipe)

John COLTON
(travaux d'équipe)

lan COULSON
(travaux d'équipe)

Martin DALBY
(composition musicale)

Duncan DRUCE
(composition musicale)

Chris EVANS
(films de cinéastes)

Michael FARREL (travaux d'équipe)

Andrex FOREST
(travaux d'équipe)

Richard HAMILTON
(films de cinéastes)

Murdell JORDINE
(travaux d'équipe)

Stewart KINGTON
(travaux d'équipe)

Christopher MILLAND
(travaux d'équipe)

Anthony MURCHLAND
(travaux d'équipe)

Adrian NUTBEAM
(travaux d'équipe)

Mathew RIDOUT
(travaux d'équipe)

Jerry ROCHFORD
(travaux d'équipe)

Steven PADDEN
(travaux d'équipe)

Graham STEVENS
(travaux d'équipe)

Peter THEOBALD
(films de cinéastes)

Tim THRELFALL
(travaux d'équipe)

Trio Howard RILEY
(concerts)

Mike WILSW
(travaux d'équipe)