Comme nous expliquent ses organisateurs, la Biennale des Jeunes a voulu, cette année, sinon renouveler des structures, tout au moins faire preuve de sa jeunesse en proposant une manifestation cohérente qui puisse refléter les tendances les plus poussées dans tous les domaines. Ainsi, permettant la confrontation de l'oeuvre d'artistes venus des quatre coins du monde, il est à espérer qu'elle donnera un bilan fécond de l'art de notre temps.

Chypre n'a pas voulu faire défaut à cet appel et elle s'est fait représenter par trois de ses artistes, dont le travail comporte un souci de renouer le contact avec le public par une remise en cause des moyens traditionnels pour les uns (Sfikas, Makridis), ou par l'utilisation de moyens plus classiques, mais où l'intervention du spectateur est plus directe (loakim). Le tempérament sensuel de Sostas loakim s'exprime par la mise en valeur de la couleur et de la forme qui s'inspirent de la nature. II transpose un élément de base comme le feuillage en un symbôle de portée universelle, représentatif du cycle de la vie et de la mort.

Cette participation au sens de l'universel, il nous la fait sentir par la création d'un environnement où une suite de structures ondulatoires, mélodiques se suivent en flottements continus, rampant du sol aux parois, pour revenir vers la terre et s'échapper vers le ciel. II s'agit d'une fête chromatique où les coloris rutilants coulent, s'épanchent; se projettent dans toutes les directions, en un réseau sinueux et mouvementé qui envahit le spectateur. II s'agit d'une couvre qui s'adresse à une appréciation intime, au plaisir de celui qui se fait complice de la joie du regard.

Sur un tout autre plan se présente Georges Sfikas. On ne peut assimiler son comportement à une école ou à un mouvement. Fout au plus, pourrait-on dire qu'il courtise avec l'art conceptuel, étant donné que, comme celui-ci, il ne modifie pas son - attitude envers le monde, il ne change pas sa position face à l'univers. Sfikas suit une démarche parallèle en employant des moyens d'expression différents. Ainsi ses drapeaux (Blue) révèlent-ils de ses expériences américaines et son "Corner" suit-il la lignée des structures primaires, dont l'austérité est cependant égayée par la présence de l'esthétisme recherché de la croix en bois. Cette formulation esthétique est encore soulignée dans son "Miroir" où l'illusionisme de la surface reflétée accuse nettement son intérêt décoratif.

L'option adoptée par le troisième exposant, Ange Makridis, est celle de l'indifférence vis-à-vis de l'objet, une indifférence froide qui se traduit par une neutralisation de ses sentiments envers l'oeuvre elle-même mais non pas envers son contenu. Un relief composé d'un barreau de fer noir posé sur un fond blanc en mousse molle, qui donne l'apparence d'un mur blanchi à la chaux, ce même motif répété par trois fois symbolise clairement les fenêtres d'une prison. Motif politique qui, par ses prolongements, rappelle d'une façon douloureuse la situation existante dans bien des pays. Acte de protestation et engagement qui s'exprime par des moyens très dépouillés, antilittéraires mais contenant dans leur mutisme une grande force de persuasion sans recourir à l'arsenal d'un vocabulaire officiel.

loakim COSTAS
(architecture)

Aagelo MAKRIDES
(intervention)

Georges SFIKAS
(intervention)