Cette année, nous avons délibérément fixé notre attention sur des courants où l'esprit de recherche domine. De plus, il nous a semblé capital de présenter des travaux conçus en dehors du cloisonnement arbitraire (et parfois étanche) des différentes disciplines de la création artistique.Les jeunes créateurs belges présentés à cette Biennale tendent, à des degrés divers, vers un art qui s'exprime à partir de "supports" pluridisciplinaires, soit au plan individuel, soit au niveau du groupe. Et cela s'inscrit parfaitement, je le crois, dans l'esprit même de la Biennale de Paris : vaste laboratoire mondial où s'élabore l'art de demain.

Une unité de conception réunit le sculpteur Félix Roulin, l'auteur et metteur en scène Marc Maussion, le compositeur Marc Hénouet, des comédiens et des techniciens pour réaliser dans une "sculpture-espace scénique" monumentale : le "Troisième Testament ".

De son côté, le Théâtre-Laboratoire Vicinal dirigé par Frédéric Baal s'affirme, sur le plan international, comme l'une des formes les plus passionnantes du théâtre contemporain.

Le peintre Maurice Roquet explore les mystères de la communication en proposant son " théâtre mental" qui s'adresse non plus aux spectateurs en tant que réunion d'individus passifs, mais à l'homme en tant qu'individualité créatrice qui recompose selon son propre processus mental les "proposition" qui lui sont faites.

Jacques Charlier, lui aussi, vient de la peinture et son itinéraire esthétique l'a amené à l'art conceptuel. II s'exprime par le truchement du cinéma; le film présenté est inédit.

Pour ce qui est du cinéma de fiction, nous avons retenu trois jeunes cinéastes dont les qualités s'affirment. Leurs noms sont à retenir : Roland Lethem, Marc Levie Jouvence, Jean-Jacques Andrien.

Dans la section des travaux d'équipe, le Groupe Algol a imaginé la création et l'animation permanente d'un "lieu culturel". Ce travail collectif est basé sur l'intervention.

Un groupe d'architectes-urbanistes dirigé par Jean-Pierre Hardenne propose un "catalyseur urbain". C'est une recherche futuriste mais néanmoins fondée sur une analyse serrée du problème de la liaison est-ouest de Bruxelles.

Pour la scénographie, Jean-Marie Fievez expose la maquette d'un décor, d'une scène et d'une salle pour un spectacle total prévu pour 6 à 8000 spectateurs.

Enfin, animé par le compositeur P. Bartholomée, le Centre de Recherches musicales créera "Stravinsky au futur" : nouvelle forme de concert, nouvelle forme de pratique musicale, nouvelle interrogation de la musique, à partir de Stravinsky, faisant appel aux ressources d'une technique électro-acoustique originale.

ALGOL
(intervention)

Jean-Jacques ANDRIEN
(films de cinéastes)

Frédéric BAAL
(spectacles)

Francine de BOECK
(travaux d'équipe)

Jacques CHARLIER
(films d'artistes)

Agnès EMERY
(travaux d'équipe)

ENSEMBLES MUSIQUES NOUVELLES
(concerts)

Jean-Marie FIEVEZ
(scénographie)

Gerald FRYDMAN
(films de cinéastes)

Jean-Pierre HARDENNE
(travaux d'équipe)

Marianne LACOMBLEZ
(travaux d'équipe)

Paul LEEMAN
(travaux d'équipe)

Marc LEVIE
(films de cinéastes)

Daniel PERRAYA
(travaux d'équipe)

Maurice ROQUET
(intervention)

Raoul SERVAIS
(films de cinéastes)

SEXTETT
Paul VAN GIJSEGHEM
(concerts)