Une fois de plus, l'Argentine est présente à la Biennale de Paris. Cette fois, la participation de notre pays offfre des caractéristiques diverses, avec des oeuvres dont les techniques et les langages varient, et qui montrent les courants esthétiques en vigueur dans l'actualité. L'ensemble est une confrontation de ces langages qui se complètent; chacun répond à une attitude différente sur la conception de l'art, avec un trait en commun : l'attitude libre, intransférable et persistante de l'acte créateur. La possibilité de cette création constitue un fait réel en Argentine, où les mouvements artistiques se sont succédés avec une vertigineuse intensité. Les formules et techniques traditionnelles ont été contestées et l'art est devenu un lieu de recherche et d'ouverture vers de nouvelles formes de perception et de communication. Cette sélection inclut des artistes qui, malgré leur jeunesse, ont atteint une notoriété internationale comme Nicolas Uriburu et Rogelio Polesello.

Uriburu s'est d'abord distingué comme peintre naïf et humoristique. Par la suite il découvre le paysage urbain rempli de touches décoratives et il cherche à travers des expériences à transformer non seulement l'image de la nature mais la nature elle-même.

Polesello est un peintre connu. A vingt-cinq ans, en 1965, il obtient à Washington le Premier Prix du Salon Esso des Jeunes Artistes d'Amérique latine. A cette époque, son espace est structuré par des formes vaporisées obtenues au chalu-meau et des planches métalliques perforées. La découverte de l'acrylique élargit ses possibilités et il crée des objets qui s'intègrent dans l'espace architectural.

Le peintre qui les accompagne se nomme Perez Celis. Pour des raisons de génération, il participe à l'effervescence artistique de Buenos Aires ces dernières années et il capitalise les enseignements de l'informel, du courant géométrique et de la nouvelle figuration, tout en restant en marge de ces mouvements et fidèle à une image américaine qu'il poursuit depuis des années.

Pazos, Puppo et Guttierez présentent leurs expériences dans un travail d'équipe et cherchent à libérer la création artistique d'objets déterminés à l'avance. Ils soulignent ainsi que l'oeuvre d'art est plus un devenir que quelque chose qui existe déjà. Ce travail est réalisé sans stridences ni polémiques, en appuyant sur le côté gratuit et libre de l'art.

La sélection argentine comprend également Cristina Santander, dont l'image est originale et forte et qui maîtrise la technique avec des trames et des formes sérielles. Juan Carlos Gomez montre les possibilités d'une figuration toujours rénovée.

Les dessins de Gulland et les photographies de Baby sont des exemples excellents de ce qui se fait en Argentine dans ces domaines.

Fermin FEVRE
Critique d'art

Juan Luis BABY
(photographie)

Enrique BELLOC
(composition musicale)

Alberto CORONATO
(composition musicale)

Juan Carlos GOMEZ
(gravure)

Dante GRELA
(composition musicale)

Guillermo Rodolfo GULLAND
(dessin)

Lujan GUTIERREZ
(travaux d'équipe)

Alicia ORLANDI
(gravure)

Luis PAZOS
(travaux d'équipe)

Celis PEREZ
(peinture)

Rogelio POLESELLO
(sculpture)

Jorge PUPPO
(travaux d'équipe)

Jorge ROTTER
(composition musicale)

Iris SCACCHIERI
(spectacle de danse)

Cristina SANTANDER
(gravure)

URIBURU
(intervention)