Etats-Unis
Commissaire général : Billy Kluver
Président d'Experiments
in Art and Technology
Experiments in Art and Technology est un réseau
international d'activités et de services expérimentaux destinés
à catalyser les conditions physiques, économiques et sociales
nécessaires à la coopération inévitable entre
artistes, ingénieurs, hommes de science, membres de l'industrie et
du monde du travail. Nous mettons sur pied des services et des programmes qui permettent
à l'artiste contemporain de collaborer avec les ingénieurs
et les hommes de science dans l'environnement industriel et d'avoir accès
aux matériaux et aux processus techniques. Nous entreprenons des
programmes à grande échelle qui utilisent à de nouvelles
fins l'intelligence et les ressources matérielles existantes, favorisent
l'engagement, individuel de l'artiste, de l'ingénieur et du savant
dans tous les secteurs de la société. Nos efforts d'information
et de communication amènent le public à pénétrer
et à comprendre plus intimement les activités de l'artiste
et la collaboration entre artistes, ingénieurs et hommes de science.
Fondée en 1966, l'EAT, qui est une organisation sans but lucratif,
a été organisée pour répondre au désir
explicite de l'artiste contemporain qui souhaite jouer un rôle nouveau
et viable dans la société. Nous considérons le réseau
de l'EAT comme une nouvelle forme d'université et de laboratoire
où tout individu a accès pour procéder à des
expériences. Dans la société, l'artiste est une force
positive qui se préoccupe de l'individu. II influence la façon dont nous percevons notre individualité. II affirme les aspects
positifs de la vie. L'artiste doit pouvoir travailler sur les matériaux
de notre société. L'EAT a accepté, comme l'y invitait l'International Art Program de la Smithsonian Institution, d'organiser
la section des Etats-Unis à la VIe Biennale de Paris,
car cette organisation est convaincue que cet engagement de l'artiste dans
la société contemporaine est important dans deux domaines
de grande portée pour notre avenir. Le premier est la forme de notre
environnement. Peu d'expériences utilisent aujourd'hui les nouvelles
possibilités que nous a données la technologie. Le second
domaine a trait à la nature de la technique. Une des caractéristiques
du développement technique est que le coût par opération
diminue avec le temps. La technologie devient de plus en plus accessible
et de moins en moins chère; elle peut donc être utilisée
comme un matériau et donner naissance à des possibilités
infinies d'expression individuelle.
Cette exposition a été organisée non pas pour présenter
des ceuvres d'art, mais pour élargir l'ampleur de la collaboration
artiste-ingénieur et la faire porter sur de nouveaux domaines de
l'engagement de l'artiste et de ses expériences en matière
d'environnement.
Depuis quelques années, un grand nombre de jeunes aux activités
différentes ont formé des groupes en marge du monde artistique
établi. Ils essaient de nouvelles formes architecturales dérivant
de la façon dont l'individu perçoit l'environnement et de
l'interaction de l'un et de l'autre. Leur activité encourage l'engagement
significatif de l'individu dans la société et sa participation
à celle-ci.
Parmi ces nombreux groupes en contact avec l'EAT,
trois sont représentés ici.
Ant Farm, à Houston (Texas), a été fondé en
octobre 1968 par Doug Michels et Chip Lord, qui en sont toujours directeurs.
Ce groupe architectural se consacre à l'environnement urbain, aux
styles de vie en communauté, aux « tranches de vie ».
Les projets en cours comprennent une Tranche de temps éducative,
c'est-à-dire une expérience de six semaines portant sur les
modes de communication et l'environnement, ainsi qu'un ouvrage étudiant
les options futures quant au style de vie : éducation, architecture,
technologie. II présente à la Biennale une Oasis Electronique, qui est un environnement d'échange d'information de grande
énergie. A sa dimension exacte, l'environnement pourra changer tous
les jours, toutes les heures, toutes les minutes. II utilise des applications
de moyens d'expression avancés : des projections holographiques
animées créent une infinité d'options relatives à
l'environnement, permettant de réaliser un cadre passé, présent
ou futur par des voyages temporels simulés. Une sélection
de climats créera des environnements évoquant les différentes
saisons.
Envirolab, installé à Los Angeles (Californie), est un laboratoire
de conception de l'environnement dirigé par Chris Dawson, Denny
Lord, Alan Stanton et David Garcia. II a pour but de créer
des situations expérimentales, dans l'intention de mettre au point
une gamme d'installations susceptibles d'être utilisées pour
composer diverses conditions de l'environnement, en employant des systèmes
électroniques et audio-visuels. Les projets précédents
d'Envirolab comprennent un Environnement réactif comportant une série
d'éléments spatiaux, d'éléments enclos et de
systèmes de communication, ainsi qu'un Electromaze, structure à
cellules photoélectriques et dispositifs lumineux et sonores équipés
de patins presseurs incorporés au plancher. Lorsque les visiteurs
circulent dans le labyrinthe, ils déclenchent, consciemment ou non,
le système lumi-neux et sonore. Envirolab présentera à
la Biennale Eektradermis, enceinte gonflée soutenue par une base
contenant de l'équipement mécanique et électronique.
Le revêtement de l'enceinte comprend des mécanismes de commutation
miniature déclenchant son et lumière. A l'intérieur
de l'enceinte se trouve un système de formes gonflables reliées
les unes aux autres, utilisées comme surfaces de projection visuelle.
Des images sont projetées par un système de diviseurs de rayons,
de lentilles, de miroirs et d'écrans polarisés, sur les deux
côtés de l'enceinte extérieure et sur les formes internes.
Le son est diffusé par des hauts-parleurs installés dans l'épaisseur
de la paroi.
Zomeworks, de Corrales (Nouveau-Mexique), a été formé
par plusieurs jeunes gens travaillant dans de petites communautés du Nouveau-Mexique et
du Colorado, qui avaient étudié pendant quatre ans un style
de vie considéré comme une architecture. Le groupe s'intéresse
actuellement au chauffage par l'énergie solaire, à la construction
de domes géodésiques et à l'organisation sociale. Sa
contribution à la Biennale s'effectuera sous forme de maquette et
de projections audio-visuelles.
Billy Klüver
Travaux d'équipe
Elektradermis
1969 (maquette et film)
Groupe Envirolab
Alan STANTON
Né en 1944 (Grande-Bretagne), architecte
Chris DAWSON
Né en 1944 (Grande-Bretagne), architecte
David GARCIA
Né en 1941 (USA), cinéaste et réalisation
sonore
Denny LORD
Né en 1940 (Chine), réalisation électronique
L'Oasis éléctronique
1969 (maquette et cyclotone)
Groupe ANT FARM
Enviroman
Né en 1948 à Houston (USA), architecte
Chip
LORD
Né en 1945 à Lemon City (USA)
Doug MICHELS
Né en 1945 (USA)
Architecture et urbanisme
Southwest Coming Together
1969 (maquette et cyclotone)
Groupe Zomeworks
Edward HEINZ
Né en 1941 à Chicago (USA), architecte
Day CHAHROUDI
Né en 1942 à Téhéran (Iran), montage
John CURL
Né en 1940 à New York (USA), poète
Buck DANT
Né en 1947 à Portland (USA), photographe
Richard KALLWEIT
Né en 1943 à New York (USA), photographe
Lise HOSHOUR
Née en 1936 à Langonnet (France), traductrice
Films
Charles BRAVERMAN
Né en 1945 (USA)
American time capsule,
1969 (couleur)
Robert DYKE
Né en 1944 (USA)
William DEAR
Né
en 1944 (USA)
Mr. Grey, 1969 (couleur)
John O'CONNOR
Né en 1947 (USA)
La divina, 1969 (noir et blanc)
University of Southern, Californie
Jerry PANZER
Né en 1939 (USA)
Primordium, 1969 (couleur)
Amram Nowak Associates
Michael WHITNEY
Né
en 1947 (USA)
8 Binary bit patterns, 1969 (couleur)
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