Commissaire général : Max Von Muhlenen

Sur proposition de la Commission fédérale des Beaux-Arts, trois artistes suisses, Andreas Christen, Markus Râtz et Willy Weber, ont été chargés d'exécuter un travail d'équipe en vue de représenter la Suisse à la IVe Biennale de Paris. L'orientation spirituelle de Christen et de Ratz porte l'empreinte d'une époque essentiellement marquée en Suisse par Sophie Tâuber-Arp, Glarner, BilI, Lohse, alors que Mondrian et ses adeptes préconisaient l'harmonie universelle, voire même la pureté de la vie future comme le fond et le but de toute activité artistique. Venu du surréalisme, Weber cherche en revanche à exprimer par un dynamisme explosif l'esprit technico-mécanique qui domine notre époque Il dit à ce sujet : "La technique et la science qui opèrent la transformation de notre environnement connaissent un développement dynamique et explosif... Document d'époque véritablement authentique, l'art de notre temps peut et doit reproduire l'élément dynamique de l'explosion et, en tant qu'expression du temps et de la culture les porter jusqu'à une dimension cosmique. "De son côté Markus Râtz définit ainsi le sens qu'il donne à son travail : "Je donne une structure géométrique aux formes et à leur disposition parce que, dans un ordre parfait, le moindre bouleversement de vient perceptible. Ces bouleversements à l'ordre donné se réfèrent à une source d'énergie disponible quelque part ; celle-ci influe sur la matière au sein de l'espace monochrome. Le champ structuré est de ce fait un champ de tensions dans lequel règne le désordre dès que la source d'énergie vient à disparaître... ".

Le dénominateur commun de ces trois artistes est le caractère précis, monochrome et néoplastique de leurs oeuvres où n'entre aucun élément fortuit. Il en est de même pour les plaques métalliques crevassées et explosives de Weber. Les reliefs concrets de Christen sont de subtiles combinaisons de surfaces en polyester tendues sur des arêtes. L'artiste attribue toutefois une importance particulière à l'application pratique d'une activité purement artistique. En sa qualité de dessinateur et de créateur de formes, ils'emploie à l'élaboration en polyester d'objets de la vie quotidienne, une maison par exemple ou les superstructures d'une locomotive. C'est sous la forme d'un travail d'équipe que ces trois artistes présentent leurs oeuvres à Paris et, sans renoncer d'aucune manière à leur individualité, ils intègrent leurs créations dans un espace triangulaire blanc - paradoxalement qualifié d'"objet" - éclairé par une éclatante lumière dématérialisante. La distance qui sépare normalement l'observateur de l'oeuvre d'art doit être supprimée dans cette en ceinte. L'abondance "tangible" de lumière, dont la limite devient perceptible au niveau des ombres claires que projettent les structures en relief, doit suggérer une sorte d'apesanteur semblable à celle qui règne entre la lune et la planète Mars...

Max von Mtihlenen

Section travaux d'équipe

1 OBJET (zone blanche)
Construction de forme triangulaire, toute blanche, faite de matériaux divers (bois, fer, pavatex, etc.). Cette oeuvre collective doit être considérée comme une sculpture dans laquelle l'intérieur et l'extérieur forment un tout (2,80 x 9,60 x 8).

Andreas CHRISTEN
Né en 1936 à Budendorf (Suisse)
Peintre, graphiste et dessinateur

Markus RATZ
Né en 1941 à Berne (Suisse)
Peintre et sculpteur

Willy WEBER
Né en 1933 à Berne (Suisse)
Sculpteur sur métal