Grande-Bretagne
Commissaire général : Mrs Somerville
Directrice du Fine
Arts Département, British Council
Au cours des deux années qui viennent de s'écouler, on a
vu en Grande-Bretagne s'épanouir ce qu'on appelle "Pop-Art". Encore qu'on puisse discerner dans ce mouvement un lointain rapport
avec certains aspects de la peinture américaine, et bien que l'intérêt
porté déjà par les générations précédentes
à l'imagerie. de divertissements populaires, ait pu laisser prévoir
son apparition, le mouvement représenté par les cinq peintres
exposés ici doit surtout être envisagé en tant que
phénomène autonome, et comme une vive réaction, contre
les tendances récentes de la peinture internationale vers l'austérité
et l'art pour l'art. La caractéristique la plus notable des artistes
de Pop-Art est qu'ils s'adonnent joyeusement à la figuration, et
au surplus y introduisent un contenu discursif. Comme les peintres hollandais
du XVlle siècle, ils revêtent leur message d'une imagerie
plébéienne. Ils opposent aux mouvements artistiques récents,
férus de style, l'affectation délibérée d'une
absence de style. Cependant, il serait trompeur et injuste envers ces
artistes de les décrire collectivement en termes généraux.
Comme le montre cette exposition, chacun d'eux présente bien autre
chose que des variations individuelles sur un thème commun.
Peter
Blake et Peter Phillips font un usage plus direct d'éléments
populaires. Chez Blake, derrière l'ironique rapprochement de l'imagerie
des baraques de foire on songe à Rimbaud : "j'aimais les peintures
idiotes, dessus de portes, décors, toiles de saltimbanques, enseignes,
enluminures populaires, on perçoit une sorte de nostalgie pour
le bric-à-brac, amoureusement rassemblé, du salon Victorien,
et le désir de compenser l'apparence cellulaire et inexpressive
de l'habitat moderne. Phillips au contraire célèbre la vie
actuelle, découvre un drame visuel et émotionnel dans les
"Amusements Arcades" et leurs appareils à billes, avec
leur appel aux phantasmes fondamentaux de sexualité, d'argent,
et de puissance, et il l'exprime avec la même hurlante insistance
que l'original.
Le propos de Derek Boshier est plus éthique. Son style est celui
du renoncement à tout ce qui est douceâtre et ce n'est qu'en
de rares occasions qu'il se délecte des matériaux de la
peinture, ou de l'acte de peindre. II en fait usage avec une gamme d'images
tirées d'un large domaine iconographique dont les sources populaires
ne sont qu'un fragment pour illustrer le destin de l'homme contemporain.
A sa façon, David Hockney est lui aussi un moraliste encore que
peut-être moins pessimiste. Sa récente série de gravures
"The Raké Progress" confirme sa dette envers une tradition
qui remonte à Hogarth (la peinture britannique moderne tendait
à se rattacher plutôt à la tradition plus picturale
de Constable, Gainsborough et Palmer). Sa façon de présenter
ses paraboles à grands traits remet en question la validité
des belles pâtes et des rodomontades musculaires familières
aux récentes idoles du monde de l'art. II nous offre en échange
une désinvolture apparente à travers laquelle on distingue
aisément une passion sous-jacente.
Pour Allen Jones, les objets communs comme les autobus, les avions et
les parachutes, soit perçus directement, soit représentés
par la photo-graphie, constituent les stimulants qui l'incitent à
produire des séries de peintures et de gravures, où formes
et couleurs abstraites sont mises en compé-tition avec des éléments
représentatifs, en vue d'exprimer un complexe de sensations mi-visuelles,
mi-émotionnelles. Comme Hockney, Jones soumet ses sujets à
un processus de fragmentation, mais ses moyens sont plus picturaux que
graphiques, et son intention est d'autoriser des images multiples et ambigues.
Blake et Jones sont les meilleurs coloristes du groupe. Blake, avec ses
larges harmonies (il a tout spécialement étudié la
décoration traditionnelle des péniches peintes anglaises),
alternant avec des passages de peinture tonale, admirables mais intentionnellement
académiques, et Jones avec sa singulière façon de
juxtaposer des couleurs, en elles-mêmes très vives, de sorte
qu'elles s'assourdissent mutuellement, c'est-à-dire, le contrepied
de l'intensification réciproque des couleurs qui a été
quasi de rigueur depuis Van Gogh.
Les sculptures de Philip King et Francis Morland ; ne sont pas sans quelques
traits communs avec le "Pop-Art" ; mais elles sont plus qu'un
simple phénomène parallèle. Les sculptures étranges
de Morland, en bronze ou en "fibreglass", s'insinuent dans
le no-man's-land qui s'étend entre la réalité de
tous les jours et les images troublantes d'un Monde voisin du surréalisme.
King, utilisant les plastiques "fibreglass", tente de capter
sous forme sculpturale des expériences et des valeurs jusqu'ici
inexprimées en art. Le langage qu'il a créé, encore
qu'inconnu du monde des galeries et musées, est bien un langage
qui appartient à l'âge du plastique moulé. Aussi ses
objets, comme ceux de Morland, flottent-ils énigmatiquement entre
le familier et le mystérieux. La couleur, dissociant ses oeuvres
de la sculpture conventionnelle, suggère leur appartenance au monde
des choses de la vie courante. En même temps, comme les associations
que la couleur apporte inévitablement avec elle sont continuellement
contrariées par le caractère expressif de ces formes, elle
a aussi pour effet d'en rehausser la profonde étrangeté.
Norbert Lynton
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Section arts plastiques
Peinture et dessin
Peter Blake
Né en 1932 à Dartford (Grande-Bretagne)
Le coin Beaux-Arts, 1959 (collage huile, 91 x 61), coll. Arthur Tooth
et Sons, Londres
La trappe souris, 1959 (collage, 122 x 59), coll. Arthur Tooth et
Sons, Londres
Got a girl, 1961 (collage, huile, 92 x 153)
Mur d'Amour, 1961 (collage, huile, 125 x 237)
Auto-portrait, 1961 (huile, 175 x 122)
Carte postale, 1962 (huile, 122 x 76), coll. privée, Londres
Carte postale, 1963 (huile et laine, 122 x 76)
Derek Boshier
né en 1937 à Portsmouth (Grande-Bretagne)
Gloire de l'Angleterre, 1961 (huile, 127 x 101), coll. Grabowski
Gallery, Londres
Alors les affichistes atteignirent les profondeurs, 1962 (huile, 152 x
152)
Coucher de soleil stable, 1962 (huile, 183 x 183), coll. Grabowski
Gallery, Londres
David Hockney
Né en 1937 à Bradford (Grande-Bretagne)
Tableau soulignant la tranquillité, 1962 (huile, 152 x 183), coll.
Mark Glazebrook, Londres
Tête Renaissance, 1963 (huile, 122 x 122), coll. Galouste Gulbenkian
Foundation, Londres
Premier mariage, 1963 (huile, 183 x 213), coll. Tate Gallery, Londres
Allen Jones
Né en 1937 à Southampton (Grande-Bretagne)
3ème autobus rouge, 1962 (huile, 152 x 155), coll. Contemporary Art
Society, Londres
10ème autobus virant, 1962 (huile, 152 x 127), coll. Peter Cochrane,
Londres
Parachutiste n° 2, 1963 (huile, 178 x 101), coll. Arthur Tooth
et Sons, Londres
Peter Phillips
Né en 1939 à Birmingham (Grande-Bretagne)
Pour messieurs seulement avec MM et BB, 1961 (huile, collage, 274 x 152), coll. Arthur Tooth et Sons, Londres
Spotlight, 1962-1963 (huile, 240 x 158), coll. Arthur Tooth et Son,
Londres
SUPinsertER, 1963 (huile, 188 x 127), coll. Arthur Tooth et Sons,
Londres
Sculpture
Philip King
Né en 1934 à Tunis (Tunisie)
Ondes, 1963 (plastique, 188 x 89 x 77)
Crépuscule, 1963 (plastique, 101 x 101 x 155)
Cerclerette, 1963 (plastique, 109 x 91 x 129)
Francis Morland
Né en 1934 à Norfolk (Grande-Bretagne)
Petit déjeuner de Brancusi, 1963 (plastique, 157 x 91 x 56)
Près de sa femme, 1963 (bronze, 170 x 46 x 46)
Gravure
David Hockney
Né en 1937 à Bradfort (Grande-Bretagne)
1er épisode de la vie du Roué, l'Arrivée, 1963
(eau-forte, 51 x 63)
2ème épisode de la vie du Roué, Rencontres avec les Bonnes
Gens, 1963 (eau-forte, 51 x 63)
48ème épisode de la vie du Roué, Libations, 1953 (eau-forte,
51 x 63)
8ème épisode de la vie du Roué, Bedlam, 1963 (eau-forte, 51
x 63)
Allen Jones
Né en 1937 à Southampton (Grande-Bretagne)
Secret Valentines, 1962 (lithographie, 58 x 79)
Avion, 1963 (lithographie, 58 x 79)
Travaux d'équipe
"Naissance-vie-mort"
(maquette 24 x 73 x 49)
St-Martin's Shool of Art, London.
Une construction cyclique de trois espaces, permettant la circulation
continue des participants, est inhérent dans la forme organique
du projet.
Gerald Laing
Né en 1936 à Newcastel (Grande-Bretagne) (peintre)
Terence Stewart
Né en 1936 à Manchester (Grande-Bretagne)
(architecte)
lan Carr
Né en 1933 à Newcastel (Grande-Bretagne) - (trompette)
Jeff Clyne
Né en 1937 à Londres (Grande-Bretagne) (contrebasse)
Laurie Morgan
né en 1928 à Londres (Grande-Bretagne) (tambours)
"Endroit propre à la méditation"
(maquette, 32 x 84 x 86)
Bath Academy
of Art, Corham
Endroit à pentes variées - propre à
une nouvelle université - qui doit servir à stimuler la
méditation au cours des promenades lentes.
Raymond Burton
Né en 1937 à Colchester (Grande-Bretagne)
(architecte)
Penelope Ellis
Née en 1935 à Londres (Grande-Bretagne)
(sculpteur)
Irmgard Flemming
Née en 1937 à Cologne (Allemagne) (graveur)
Jean Campbell
Née en 1924 à Edimbourg (Grande-Bretagne)
(photographe)
"Structure organiquqe capable d'extension"
(maquette, 32 x 80 x 58)
St-Martin's
School of Art, Londres
Un projet visant à élargir l'horizon de tous les arts. Les
nouvelles possibilités d'unités d'habitation préfabriquées.
Utilisation du son, de la couleur et de la forme. Nouvelle architecture
organique.
Cornélius Cardew
Né en 1935 à Londres (Grande-Bretagne)
(musicien)
Richard Rogers
Né en 1936 à Londres (Grande-Bretagne )
(architecte)
Richard Gibson
Né en 1935 à Londres (Grande-Bretagne) (architecte)
Michael Foreman
Né en 1936 à Londres (Grande-Bretagne (Arts
graphiques)
Eric Gibson
Né en 1936 à Londres (Grande-Bretagne) (peintre)
Section films sur l'art
David Thompson
Francis Bacon, Peintures 1944-1962 (couleurs)
Antony M. Roland
Né en 1936 à Londres (Grande-Bretagne)
Delacroix, 1961 (noir)
Henry Moore, 1940-1942, 1963 (noir) |
